Disney FROZEN ディズニー アナと雪の女王 ELSA エルサ ラグ Disney FROZEN ディズニー アナと雪の女王 ELSA エルサ ラグ 激レア

心がなごむ曲ばかりで、とってもいいです。

ラジオで聴いた情報で、ジャケ買いしました。良かったですよ。

この盤は、チェット・ベイカーが抜けての第２期となるジェリー・マリガンのカルテットになりますが、ピアノレスで低音に方よりがちな編成でもマリガンのハーモニー・アレンジの手腕のおかげか、全く退屈することなく、起伏に富んだ出来となっているかと思います。 驚くべきことは、これがライブでなされていることですかね・・・。トリオとかワンホーンのカルテットであれば、音域にバランスが取れているのですが、ピアノはおろか、アルト･ソプラノサックスないしはトランペットもない状態で、ここまでのインタープレイが出来るとはにわかに信じがたいですね。 詳細は分かりませんが、ベイカーよりもブルックマイヤーの方がかなり誠実だったらしいのでｗ、かなりこのカルテットでの練習時間は長期にわたっていたのではないでしょうか？？？ また、忘れてはいけないのはベースのビル・クロウでしょう。こうして挙げると、ドラムを除いて他の３人とも全部低音楽器で笑えますが、完全に脇役に廻ることなく、至極充実した演奏を聴かせてくれます。 ただ、唯一惜しいのは録音は１９５６年で古すぎることもなく、１曲のみを除いてはステレオ録音なんですが、音質はベスト＆モアシリーズの中ではあまり良くない感じでした・・・。 恐らく、ライブ録音での録音の状況に影響があったのでしょうかね？？？ ただ、この盤はＬＰ時代にはない７曲が追加収録で、ライブ完全版となっていて、演奏時間もこのシリーズの中ではかなり長めですからこちらの恩恵は大きいです。 ★は総合的にみても５つ以上でしょうねｗ

流石に未だに、ビル･エバンスのトリオ編成はとんでもなくリピ率・買い直し率は高いですがｗ、正直この盤はプレスティッジ時代のレイ・ブライアントの方が良かったかなという感じが否めませんでした。 無論、演奏自体は悪くないのですが、サイドメンの個性が今ひとつ発揮できていない感じ。 この盤は、元々「シグネチュア」という超マイナーレーベルに吹き込まれたもので、ＪＡＺＺ喫茶全盛時代は所有しているお店の格付けは結構な物だったらしいのですが、個人的には過大評価されすぎ感が・・・。 良い面とすれば、「ブルー・モンク」「ミスティ」「ナウズ・ザ・タイム」「バグス・グルーブ」「ウォーキン」「Ａ列車で行こう」等、そうそうたるスタンダードが楽しめる点が挙げられると思うのですが、悪い面を出すとすると、1959年の録音でモノラル、加えてこの時代の録音で有りながらマイナーレーベルだったためか録音機材が悪かったのでしょうか？？？２４ＢＩＴリマスターかけても今ひとつ音の鮮明さは良くない感じです。 音圧もかなり低め。 特に、このシリーズで時代を考慮すればここまで音が良くなかった盤も珍しいと思います。 評価は分かれると思いますが、一応レイ･ブライアントのスタンダードがまとめて聴けると言うこと、収録時間が46分と比較的長めと言うことでかろうじて5つ★というところです。 個人的には３か４で、レイ･ブライアントをあまり所有していない方はプレスティッジ時代のものから蒐集していった方が良いかと思います。

前述した「カントリー・プリーチャー」も駄作とまでは言いにくいが、公民権運動の臭いがＪＡＺＺアルバムにとってどうなの？？？という問題があったり、矢張りソウル･ファンキー路線で捉えても、ジェームス・ブラウンの一連のライブアルバムと比較するとパワー不足は否めないので、同じようなメンツでライブ盤ということになるとこの盤の方が音楽的に優れているような気がします。 こちらもＭＣはあるものの、プリーチャーと異なり、アダレイ本人のもので、曲の間にぶち入ったり、異様に長かったりということはありません。 サヴィヌルの演奏は、プリーチャーと比較し些か控えめな印象ですが、アダレイのリーダー作と言うことを考えると大きな問題はないでしょうｗ 相変わらず、ファンキー・ファンク感については言うことはありませんが、実はキャピトルから出ている18枚ばかりのアダレイ名義のアルバムは過半数以上がライブ盤とのこと。 当然、この盤もライブ盤でその辺りはもう少し分かり易いタイトルにして欲しかったという所ｗ 当方、別にライブ盤が嫌いと言うことはないのですが。 録音のアプローチで言うと、「プリーチャー」と等しく、ＪＡＺＺにしては希有でオーディエンスの音声がかなり入っています。 これが盛り上がりととるか、演奏の邪魔ととるかは聴き手にゆだねられますかね？？？ 尚、この盤は国内初ＣＤと合わせて、ＬＰにない2曲のボーナストラックが入ってますから、収録時間は61分と長め。 そういったこと全て包括して、★は矢張り5つですかねｗ

この値段でいいんですかね。 寺井さんのライブ感が味わえるのでオススメです

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もともと橋本徹さんのCDが好きで、春前に季節に合わせ｢音楽のある風景春〜夏へ｣を購入したところ、非常に心地よい曲ばかりが入っており、結局シリーズ全部揃えてしまいました。ジャズやボサノバ、カバー曲など、ドライブに最適な曲が79分58秒ギッシリつまっています。

完全なソロギターで、聴いていると、岡安さんは本当にギターが好きで、とっても丁寧に引いているなぁ。と思う一枚でした。テクニック、もって生まれた、または環境など沢山すばらしい方はいらっしゃいますが、岡安さんのギターは聴くとすぐわかりますね（笑）そうしたところが愛されるのだと思いました〜 ジャズはそんなに詳しくはありませんが、聞いたことがある曲が多数で、しかもどれもゆったりとまたは濃密に？静かにまたはいろんな心をのせて響くギターが素敵かな〜と思います。 リラックスしたいときや寝るときにいいかも☆

当方、リマスターマニアではないと思うのですが、例えばクラシックの世界でも、マーラーの全曲を比較した場合、評論家によってはどうしてもワルターよりバーンスタインの方が録音が新しい分有利に聞こえるというコラムを目にした覚えがあります。 この盤は、ある意味そういったニュアンスを持ってしまう方も多いのではないでしょうか？？？ ゴードンのワンホーンは素晴らしく、特に貴重なのはワーデル・グレイとテディ・エドワーズとの共演なんですが、流石にSP盤の時代の１９４７年の録音の物なので、リマスターされていても音質はそれなりです。 １枚にダイアル時代の録音をかなり詰め込んでいるので、演奏時間は長く得した気持ちにもなりますが、如何せんメンツもばらばらですから悪く言うと統一感は無い感じです。 また、その他の残念な点とすれば、寄せ集めはまだ良しとしても、この盤に限ってはもう少しライナーツノートを充実させて欲しかったですかね・・・。パーソネルもゴードン含めて４人しか出ておらず、あとはその他扱いになってますからｗ ゴードン好きにはMUSTアイテムの度合いは強いのでしょうが、万人に勧められる作品かというと些か難しいかも。

vol.1も同時に購入いたしましたが、個人的にはこちらのvol.2の印象の方が強い。vol.1と等しくして、サイドメンは3回変化していくが、ビバップの名残がありつつクールジャズに向かうゲッツの様相がかなり興味深い。 円熟期と比較すると、かなり元気にサックスを奏でている曲も有り、その辺りはファンにとっては非常に面白い聴き所ではないだろうか？？？ また、扱っている曲は超スタンダードが多く、「春の如く」「スプリット・キック」「バードランドの子守唄」極めつけは「枯葉」まであるのが嬉々としてしまう。 個人的には、52年12月録音で、ビル･クロウが参加しているのに驚愕。地味ながらも良い仕事してます。ただ、残念なのは録音時期が古いのが響いているのか、重低音系が特に前に出て来ていないのが惜しい・・・。

ソニー・スティットのワン・ホーンアルバムと言うことで、期待が大きかったのだろうか？？？どうもオルガンを加えることで、売りの一つとも言えるブルージーさがかなりスポイルされている気がする。 個人的な趣向なのなのかもしれないが、オルガンというとどうしてもファンキーさやフュージョン系のニュアンスを感じてしまうだけに、カイナードのオルガンは好演で、文句のつけようがないのだが、今ひとつスティットのテナー・サックスとあってない気がしてならない・・・。チグハグとまではいかないと思うのだが・・・。 確かに、バラード系の曲については秀逸で、心地よい雰囲気を醸し出してくれているものの、テンポが多少早い曲になればスインギーともファンクとも言いにくく多少消化不良気味な感じが嫌が上でもしてしまう。 こちらは国内初ＣＤ化の部類であるが、スティットのリーダー作にはよりよいものがあるので、「ナウ」など手を付けていない盤があればそちらの方を優先したいところですかね。

懐かしい本物の昔のジャズが聞きたくて購入しましたが、正解です。本物は良い。